Это команда, состоящая из весьма известных музыкантов, создает свои творения, успешно представляя их в разных городах России, участвуя в различных фестивалях, выступая в клубах, больших и маленьких. И везде ее песни встречает самый теплый прием. А для самих музыкантов лучшей наградой является, когда звучат комплименты в адрес родного города в ответ на их творчество.
Свой стиль ребята шутливо определяют, как стеб-рок. В это понятие входит смешение самых разных стилей, от фанка и пост-панка, до «новой волны» и блюз-рока. Но объединяет все это ироничное отношение к действительности и, в первую очередь ирония по отношению к самим себе. Ведь музыка эта изначально рождается от стихов, которые пишет лидер команды Александр Петров. И сегодня Александр – гость рубрики ТЖ «Музыка на Цне».
Музыка для души
— Александр, что стало толчком к образованию вашей группы, которой, вообще-то, совсем немного лет?
— Всего четыре года. Возраст по современным меркам почти младенческий. Все музыканты давно знают друг друга по разным проектам, так что все – почти ветераны тамбовской рок-тусовки. Просто летом 2020 года на фоне затишья по причине разгулявшейся тогда пандемии, мы как-то случайно в магазине встретились с барабанщиком Пашей Ханиным и одновременно задали друг другу один вопрос: «Ну и что мы сидим, чего ждем, ничего не делая?». А из этого последовал вполне логичный вывод – а почему бы не собраться вместе и не сделать нечто новое, тем более, что есть идеи, а значит и новые песни. К нам присоединился наш старый знакомый басист Роман Толстяков, известный по группе «КонтрDance». Это трио и стало основой группы, в которой потом менялись гитаристы, но сейчас это знаковое место занял Владимир Качкин, то есть, наконец наступила приятная стабильность.
— А название Train Brain что значит?
— Оно хоть и англоязычное, но воспроизводит по-русски как-бы перезвон балалайки «трень-брень». А дословно перевести можно как «тренировка мозга». Но наши песни вовсе не заумны, они скорее шуточные и обязательно ироничные. Собственно, музыка диктуется настроением текстов. А настроение вполне оптимистичное, потому что мы хотим дать нашим слушателям позитив и некоторую атмосферу надежды и радость, если хотите.
— Но некоторые могут возразить, что время сейчас не самое веселое, и не пир ли это во время чумы?
— Пир во время чумы может быть лишь от отчаяния. А у нас в песнях настроение совершенно противоположное. Если просто сидеть и страдать, что вокруг все не так, как хотелось бы, то от этого ничего е измениться, лишь наступит уныние. А уныние, как известно, это грех. Действительность надо принимать жизнь такой как есть и стараться, чтобы люди вели себя по-человечески в любых обстоятельствах.
— Александр, все же почему вы в основном выступаете за пределами родного города?
— Не открою Америки, что в нашем Тамбове, который мы очень любим, есть большая проблема с концертными площадками. То есть их почти нет, а те, которые еще как-то действуют, как правило, заточены на коммерческий подход в виде караоке, танцев под ди-джейские треки или исключительно на выступления столичных звезд, да и то крайне редко. И вместо того, чтобы ждать у моря погоды, мы решили взглянуть шире, что называется, за горизонт. Благо, сейчас современные коммуникации это позволяют. И первой нашей поездкой стало выступление в Питере в клубе Олега Гаркуши «Гаркундель». Это совершенно некоммерческий клуб, где Олег Гаркуша действительно дает возможность показать себя новым талантам. Олег очень демократичный, общительный и отзывчивый человек. Просто он хорошо помнит собственный опыт и теперь использует свой статус, давая возможность новым музыкантам показать себя. Чтобы выступить в «Гаркунделе», не требовалось предварительного прослушивания, здесь все зависит от самих музыкантов – или ты получишь аплодисменты, или тебя публика просто освистает. Но – все без обид. Единственная сложность – выбрать дату выступления, потому что график очень плотный, желающих много. В этом клубе царит особая питерская атмосфера, это своеобразный Музей с атрибутами золотых времен Питерского рок-клуба. И такая атмосфера есть не только в Питере. А участвовать в фестивалях нам помогают обычно личные связи с группами из других городов. Например, на тамбовском фестивале «Синяя птица» мы познакомились с ребятами из волгоградской группы «Огни океана». И затем отправились уже в город на Волге, где тоже нашли самую дружескую аудиторию. Таким образом, мы дружим группами с коллективами из разных городов.
— Но выступление в другом городе – это всего лишь эпизод, после которого группу могут и позабыть, а для популярности и продвижения нужно или выходить на всероссийский уровень, или добиваться ее в городе, где ты живешь. Разве нет?
— Честно говоря, мы как-то не особо беспокоимся о продвижении и популярности. Для нас главное – сама музыка и удовлетворение от того, что мы этим занимаемся. И на фестивали мы ездим не как на работу, для того, чтобы выступить, погрузиться в машину и уехать обратно. Для нас каждый такой концерт на выезде – это не только концерт, а возможность увидеть другие города, посетить тамошние достопримечательности, посмотреть на других музыкантов, понять, чем они дышат, завязать новые знакомства и конечно, показать свою музыку. Это все взаимосвязано. И получается – это такой музыкальный туризм, который дает развитие.
Секрет гармонии
— Александр, а сам ты как пришел к музыке? С чего началось увлечение?
— Мои родители – не музыканты, и даже не меломаны в общепринятом смысле этого слова. Но музыкой я, конечно, увлекался, писал стихи, которые лучше всего получалось выразить как раз через музыку. Случайно увидел у одного приятеля ударную установку, которую он продавал. И каково же было потом мое удивление, когда эту установку я торжественно получил в подарок на День рождения от своей супруги Юлии. Точнее, это был даже общий подарок моих друзей, нарядившись в хипианские одежды, они вместе преподнесли этот инструмент. Что и послужило толчком к дальнейшему музыкальному творчеству. Помню, тогда мы въехали в новую квартиру, и поначалу из мебели была только эта установка. У нас стали собираться друзья-музыканты, и поначалу мы просто джемовали, но в конце-концов это вылилось в конкретную группу под названием «ДжаСдует». Выступали в арт-кафе, ездили на фестивали. Потом была другая команда, причем, с музыкантами аж из Ярославля, но в наше время расстояние – не помеха. И все это было предтечей нынешней нашей группы «Train Brain».
— А у Юли ведь есть и своя группа, точнее шоу «Кабаре безУмных дам»…
— И я это очень поддерживаю, помогаю девчонкам в организации выступлений, а Юля во всем поддерживает меня. Наверное, это и называется семейной гармонией.
Гнуть свою линию
— Александр, но, как говорится, плох тот солдат, что не мечтает. И как бы то ни было, но хорошая музыка требует своего продвижения, чтобы ее услышало как можно больше людей. Планируете ли вы выпустить альбом и продвинуть его на всероссийский уровень?
— Сейчас молодые музыканты, которым всего по 20 лет, сразу ставят себе цель – стать звездами, ни больше, ни меньше. И это правильно. Неправильно другое, что в нашем отечественном шоу-бизнесе «звездность» и популярность определяется часто лишь количеством лайков в интернете, соответствием определенному формату, рассчитанному на невзыскательную публику, а вовсе не на музыку. С этими условиями приходится считаться, и в результате мы имеем кучу однообразных посредственных исполнителей. Продюсерам гораздо легче заработать на попсе, а люди потребляют то, что им предлагают, не имея реального выбора. Но мне обидно, что Россию называют страной победившей попсы. И мы будем гнуть свою линию, как поется в одной известной песне, потому что это наша музыка и наше творчество, которое нам нравится. Не зря же в свое время находчивые Rolling Stones прямо так и назвали один из своих знаменитых альбомов «Это всего лишь рок-н-ролл, но он нам нравится». А свой альбом мы сейчас упорно доводим до ума. В начале хотели просто записать его вживую без всяких наложений, но, послушав запись, решили ее улучшать. А процесс улучшения, говорят, может быть бесконечным. Однако, результат должен соответствовать нашим требованиям. Ну, а на сколько он понравится людям, завит от нас, и наверное, немного от везения. Просто, слушайте музыку и попытайтесь ее понять.
