И его железные аккорды снова сотрясали стены тамбовского драмтеатра, где на сцене царила легенда отечественного рока. Больше 40 лет назад тамбовский «Круиз» первым в нашей огромной стране грянул настоящий хард-рок, и именно наш славный город стал родиной, где все это произошло. Здесь рождались эти хиты, здесь записывались первые магнитоальбомы, разлетевшиеся по всему огромному Советскому Союзу, и теперь снова здесь звучали те песни, «о несчастных и счастливых, о добре и зле, о лютой ненависти и святой любви».
Конечно, эта строчка принадлежит не «Круизу», а другому известному музыканту, Константину Никольскому, но она прекрасно отражает дух музыки, родившейся тогда именно на нашей тамбовской земле. И сейчас на концерт возрожденного «Круиза» пришли зрители самые разные и самых разных возрастов. Те, кто знает, любит, помнит те песни, включая живых свидетелей первых выступлений того легендарного «Круиза».
К сожалению, в нынешнем составе группы уже нет никого из легендарных отцов-основателей команды, кроме ее неизменного руководителя и вдохновителя Матвея Аничкина, трудовой стаж которого начался в Тамбовской филармонии еще в 1974 году (!). Но Матвей нашел в себе силы собрать музыкантов, которые воплотили дух «Круиза», где творит чудеса на коварных шести струнах наш земляк гитарист Дмитрий Лазеев.
Три года назад, когда Матвей Аничкин впервые представил на этой сцене возрожденный «Круиз», скептики не верили в реальное успешное продолжение проекта. Но группа состоялась, отлично сыгралась, вокалист Валерий Анохин стал вполне достойным преемником неповторимого и харизматичного Александра Монина, а наряду со старыми золотыми хитами со сцены звучали новые не менее яркие композиции, которые вполне могут стать хитами нашего времени. Другое дело, что время изменилось, и «Круиз» сейчас находится совсем не в тех условиях, что были тогда, 40 лет назад. Да, были бюрократические препоны, непробиваемые худсоветы, но была невероятная потребность в новой музыке и в новых идеях, что буквально витали в воздухе. Тогдашний «Круиз» их смог подхватить первым и воплотить в надежды поколения — ни больше, ни меньше! В тех песнях не было революционных текстов, но революция была в музыке, которая перевернула ее во всей стране, чего так боялись советские чиновники, толком не понимая этого, но чувствуя нутром.
Наверно нынешнему времени не хватает той самой надежды, и светлый оптимизм песен «Круиза», в принципе не характерный для хард-рока, может показаться даже архаичным. Но таковы были условия времени. А сейчас эти песни воспринимались в зале все же не как ностальгия, а как вера в надежду. Со сцены ключом била энергия, а зал отвечал не менее бурными эмоциями, подпевая с детства знакомые строчки, а песню «Каждый день, в этот час» музыканты предоставили возможность залу исполнить дружным хором под свой аккомпанемент.
— Что говорить, это наши родные стены, это наша публика — наши друзья, о которых поется в этой песне. Они все друзья, независимо от того, знаешь ты их лично или нет, потому что они с этой музыкой на одной волне. И эта волна не застывшая, она имеет, и будет иметь свое продолжение, подобно шторму на море в виде новых песен. Сейчас заканчивается работа над новым альбомом под названием «Иду на риск!», который совсем скоро увидит свет. Очень хочется, чтобы эти вещи понравились всем поклонникам группы, мы на это очень надеемся, — выразил общее мнение гитарист Дмитрий Лазеев.
А это значит, что группа, исполняя старые хиты «Круиза», причем, специально в аранжировках далекого 1981 года, вовсе не намерена почивать на лаврах, не стоит на месте и продолжает свой круиз. Хотя и старые вещи по-прежнему пользуются популярностью, что доказал выпуск шикарно оформленного альбома с символичным названием «Новое старое», вышедший в прошлом году. В фойе театра виниловый вариант двойного альбома продавался по весьма немалой цене в 15 тысяч рублей, но это не останавливало самых преданных фэнов — как никак, коллекционное издание с красивым многостраничным буклетом, полным редких исторических фотографий. Теперь лишь остается с нетерпением ждать нового релиза.
«Круиз» продолжается, несмотря на все перипетии изменчивого времени, это есть, это будет, потому что настоящая музыка не может исчезнуть и должна продолжаться, как вечное движение — «Волчок» не останавливается и не устает крутиться»!..
