Наше знакомство с группой «Клинопись» впервые состоялось на сборном концерте в рамках одного из фестивалей. Мы, как группа ярых металлистов, выступавших в одном сете с «Клинописью», поначалу снисходительно и скептически отнеслись к этой команде, о которой мы знали только одно – что играют ребята некий фолк-рок. То есть, народную музыку с акустическими инструментами в современной интерпретации. Ну куда это катит рядом с мощным металлом с его визжащими гитарами?!
Но когда «Клинопись» зазвучала, мы, невольно вслушавшись, застыли с заинтересованным вниманием. Это была такая прозрачная полифония разных инструментов, что создавало экзотичную атмосферу чего-то утерянного в глубине веков, а стилизованный вокал буквально уносил за рамки нынешнего суетного времени в историческую вечность, где зеленели заповедные леса и блестела нетронутая гладь прозрачных озер. Такое вот было удивление от «Клинописи», довольно известной тамбовской группы, которая в этом году отмечает свой 10-летний юбилей. Но, а в чем секрет музыкального очарования «Клинописи», корреспонденту «ТЖ» поведал лидер и основатель группы, поэт и музыкант Александр Журавлев.
— Как известно, интересные группы не появляются на пустом месте. Александр, так с чего же началась «Клинопись», как тебе пришла идея создать такую команду?
— Идея пришла, конечно, не случайно. До этого я многие годы играл и пел в группах, довольно разных по своей стилистике, и при этом участвовал в народных коллективах. Писал и сам песни, к этим своим сочинениям поначалу относился не очень серьезно. Но материал набирался и по идее «Клинопись» должна была появиться еще в 2010 году. Но мне не хотелось делать группу-однодневку, у которой в репертуаре имеется лишь пара-тройка достойных композиций. И шесть лет ушло на размышление и накопление действительно интересного материала. И когда он набрал, если можно так сказать, критическую массу, все это вылилось в «Клинопись». Короче, не зря говорят – всему свое время.
— И где ты нашел единомышленников для команды такого стиля?
— Да в основном это были музыканты, с которыми я уже играл в других группах. Мы дружили, что немаловажно, и они просто решили попробовать себя в новом амплуа. И, конечно, моя супруга Елена вносит свой немалый творческий вклад со своим интересным голосом. До «Клинописи» она пела в коллективе «Русская мозаика», так что профессиональный опыт здесь налицо. Да и у меня особенность голоса – это фольклорная основа. Хотя «Клинопись» я все же строго фолк-группой не назвал бы. Здесь есть своя рок-основа, но элементы народной музыки, конечно, играют свою важную роль.
— А откуда у тебя страсть к фолк-музыке?
— Знаешь, когда у меня появился более-менее приличный аппарат для прослушивания музыки, мне попались альбомы с кельтским фолк-роком, а также наши команды, такие как «Карагод» и «Разнотравье». И я понял, что в фольклоре, причем, в фольклоре разных народов, есть некая общая глубина, в которую невозможно не погрузиться. И тогда начали появляться уже свои музыкальные идеи.
— Кельтскую музыку у нас в России тоже пытаются играть, например, известная «Мельница». Но в песнях «Клинописи» это не очень заметно…
— Дело в том, что кельтская музыка очень сложна по построению и требует специфической интерпретации. Можно сказать, что кельтский фолк-рок – это музыкальное выражение кельтского народного орнамента, помноженное на сильную внутреннюю энергию. Так что, достичь высот в этом направлении, таких, как группа «Blackmores Night» очевидно, невозможно, если ты не музыкант уровня самого Ричи Блэкмора. Но я очень люблю эту музыку, и даже мой единственный поэтический псевдоним в свое время был Александр Кельт. Но мы живем в России, а со славянским фольклором все проще и понятней, как нам, так и публике. Хотя любой фольклор обладает своим своеобразным богатством, и выбор здесь широк для всех.
— Что интересно, на концертах фолк-групп например на фестивале «Наследие», проходящем в Тамбове, собирается очень много поклонников такой музыки. Так много, что о таком количестве фэнов даже прожженные металлисты вряд ли могут мечтать. На твой взгляд, откуда такая большая популярность а-ля народного жанра?
— Ну, знаешь, у металлистов было свое время для полного счастья – это конец 80-х – начало 90-х, когда хэви-метал был главным жанром в мире. И все остальное выглядело на его фоне лишь бледной тенью. Но музыкальная история общества развивается по спирали. А это значит, что популярность определенной музыки приходится на определенный этап, потом уходит, чтобы вернуться через какое-то время на новом уровне. Хотя не зря говорят, что новое – это хорошо забытое старое. Что же касается фолк-рока, то действительно его популярность была, по крайней мере, у нас в стране, просто невероятной, но это золотое время сейчас уже можно назвать прошедшим. То есть, это было недавно, но и уже давно, хотя всего лишь десять лет назад. Тогда это было не просто увлечение этой музыкой, а проявление определенной субкультуры. Тогда были так называемые «ролевики», которые ходили на все фолк-концерты, даже одевались с соответствующей атрибутикой, устраивали в зале хороводы и изображали греблю на ладьях. Но время изменилось, «ролевики» подросли, у них появились свои взрослые заботы и им уже не до хороводов и гребле на воображаемой ладье. Таким образом, аудитория уходит и популярность этой музыки тоже падает. Но мы как группа изменять своей музыке не собираемся, хотя время вносит свои коррективы и в наш стиль. Но для нас главное – делать свою музыку, которая не зависит напрямую от моды, которая довольно изменчива.
— И что же ждать фэнам «Клинописи» он нашего будущего?
— Мы продолжим выступать, причем, в разных форматах. Сейчас в Тамбове большая проблема с концертными площадками и поэтому мы уже освоили практику акустических выступлений в камерных аудиториях, где невозможно озвучить всю группу в электричестве, но зато мы получаем близкий контакт с публикой. И, конечно, мы работаем над альбомом. Считаю это очень важным, потому что в современных условиях группа без альбома существовать не может, сколько бы концертов она ни давала. И альбом, в чем мы уверены, должен быть полного формата, как минимум на 45 минут звучания. Многие исполнители предпочитают сейчас выпускать синглы и вешать в интернет по одной песне. Но у нас другое мнение. Потому что альбом должен быть целостным концептуальным произведением, отражающим творчество группы. Это как книгу написать. Или родить ребенка, ни больше, ни меньше! И надеемся, наконец, «родить» это произведение к концу этого года. То есть шоу будет продолжаться, пока нас слушают!..
