30 января вышел концертный альбом Con orquesta (16+) – плод смелого эксперимента шведской группы Therion. Мэтру симфонического металла, признанному основателю этого жанра Кристоферу Йонссону помогал переделывать песни Бернандо Лорентез – дирижёр большого мексиканского оркестра (больше ста инструментов!)
Кристофер написал в соцсетях:
— Я пригласил известного мексиканского дирижёра и композитора, который переписал наши песни, расширив их оркестровую составляющую и добавив новые аранжировки. Был также написан специальный интро и небольшие интерлюдии, что позволило создать подлинно мексиканскую интерпретацию Therion с оркестром.
Из официальных членов ансамбля в Мексике выступали сам Кристофер Йонссон (на концертах он играет на ритм-гитаре, в студии больше на клавишных), соло-гитарист Кристиан Видаль, вокалисты Лори Льюис и Томас Викстрём, ударник Сами Карппинен. Участвовали также приглашённые музыканты: вокалистка Розалия Сайрем (фактически она давно уже член Therion) и бас-гитарист группы Majestica Кристофер Давидссон.
Несколько слов о шведском композиторе. Кристофер Ян Йонссон («Крис фон Терион» – так он себя в шутку называет) с детства увлекался и классической музыкой, и металом. Мечтал соединить их в гармоничное целое. Это ему удалось. Он основал новый жанр – симфонический метал. Тем и прославился.
Правда, первопроходцем Кристофер всё же не был. Ещё в середине 80-х годов на подобный эксперимент отважилась группа Celtic Frost, исполнив метал-реквием Rex Irae. По имени одного из её альбомов, To mega Therion, Йонссон и назвал свою группу.
Открывает альбом одна из самых «металлических» песен группы – Blood of Kingu. Когда-то её пел Матс Левен вместе с разными певицами, чаще всего с Лори Льюис, высокий, нежный и то же время сильный голос которой хорошо дополнял хрип знаменитого рок-вокалиста. В Мехико мужскую партию в Blood of Kingu исполнил Томас Викстрём – потомственный оперный певец, хорошо владеющий рокерской техникой, в том числе экстремальной. В версии этой песни в Con orquesta он поёт очень высоким скримом, непохожим на голос Левена.
А вот в песне Son of the staves of Time, написанной Матсом Левеном для альбома Gothic Kabbalah (одного из немногих, музыку для которого сочинил не только Йонссон), Томас, напротив, неплохо имитирует голос Матса. Женскую партию исполняет Лори Льюис.
Слышится её голос и в большинстве других композиций в Con orquesta. Например, в Ginnungagap, «открывашке» альбома Secret of the Runes 2001 года.
Словосочетание «Ginnunga gap» переводится со староисландского как «Зияющая пропасть» (по сути, чёрная дыра), из которой, согласно скандинавским мифам, родилось мироздание. Атмосферу зарождения мира из непроглядной бездны создают и мощнейшие вокализы певцов (особенно первый, где Лори показывает силу своего голоса и широту диапазона), и басовитый мужской хор, и простые, но выразительные гитарные риффы, и хоровой речитатив в конце.
Впрочем, зачем ломиться в открытую дверь, рассказывая о Ginnungagap? Это признанный уже четверть века назад шедевр, классика симфонического метала. Как, впрочем, и весь альбом «Секрет рун» – наверное, лучший в истории группы Therion. В Con orquesta прозвучала и ещё одна песня из него – Asgard («Обиталище богов»). Исполнила её Лори Льюис.
Идеально, как всегда, у Лори (и Томаса) вышла и романтическая песня Lemuria про сны о затонувшей в океане земле. Любопытно, что Йонссон написал её для меццо-сопрано Ульрики Скарби (именно она пела в студийном альбоме Lemuria) и отдавать Льюис поначалу не хотел. Однако после многочисленных проб он понял, что лучше Лори «Лемурию» может спеть только Лори, и потому легче будет переписать песню под её высокий голос. Когда же Льюис не было на концертах, «Лемурию» пела итальянская оперная вокалистка Кьяра Мальвестити. По общему мнению поклонников Therion, в её исполнении песня звучала не так хорошо.
Ну и, конечно, надо упомянуть кавер на «Марицу», написанный специально для Лори. Это французский шансон. Песню La Maritza (название реки в Болгарии) сочинила ещё в середине XX века Сильви Вартан, а в 2012 году её переделал Йонссон под оперный голос Льюис. Получилось обворожительно.
Однако сейчас удивляет вовсе не Лори, а другая певица, тоже с академической подготовкой – Розалия Сайрем, обладательница диплома Мадридской консерватории. Она давно стала фактическим членом группы Therion: выступает на всех концертах, записывается в студии… но при этом в официальном составе значится только Лори, которая десять лет лишь записывалась в студии и на сцене не пела. Вот такая несправедливость!
Конечно, как классическая вокалистка Сайрем уступает Льюис: у неё не такой насыщенный, подвижный и красивый голос. Однако во время Левиафан-тура, в рамках которого прошёл мексиканский концерт, Розалия раскрылась как великолепная рок-певица, освоившая и «нормальное» рокерское пение, и экстремальные техники. Умело и гроулит, и скримит. Драйва у испанки море. Лицо прекрасное. Темперамент бешеный. Она отлично дополняет более спокойную Лори, которая никогда не снисходит до экстрима.
Жемчужину альбома Con orquesta – Ruler of Tamag, балладу о владыке древнетюркского загробного мира Эрлег-хане – обе вокалистки исполняют естественными эстрадными голосами (без академа или экстрима), причём Лори поёт по-турецки. Почему?
Песню Ruler of Tamag мы впервые услышали в 2023 году. В альбоме Leviathan III её исполняли сербская певица Тайда Назраич и турчанка Мерве Чакар. Связка Сайрем-Льюис звучит как минимум не хуже.
Кроме того, звучит Twilight of the Gods («Сумерки богов») из альбома Leviathan III. Это мрачная песня о Рагнарёке, где мужскую партию исполнял Матс Левен, а женскую – Кьяра Мальвестити. В Con orquesta же поют Томас Викстрём, Лори Льюис, а также Лори с Розалией вместе и хор. Песня сильно переработана: оркестровые инструменты и мощные вокализы Лори добавили ей мрачности.
Дуэт Розалии Сайрем и Лори Льюис можно услышать (и увидеть) и в Rise of Sodom and Gomorrah, и в Litany of the Fallen, и в Birth of Venus illegitima, и в пространной, почти классической Via nocturna, и в других композициях в Con orquesta…
Правда, эффектнее всего их голоса звучат в некоторых песнях, не вошедших в альбом Con orquesta, хотя и исполненных во время Левиафан-тура. Например, в Typhon, где Лори флегматично поёт оперным голосом, а Розалия неистово рычит, как медведица.
А вот где Сайрем показала себя неважно, так это в Draconian Trilogy. Во второй её части звучит удивительно красивая молитва «Утренняя звезда». Она была написана для более мощного голоса, чем у Розалии, и впечатляла в исполнении шведской оперной певицы Карин Фьелландер и особенно Лори Льюис. Как последней удавалось одновременно и петь вот такое, и быть солисткой в Плимутской христианской церкви (одна из многочисленных сфер деятельности Лори) – отдельный интересный вопрос.
Впрочем, на совмещении «верха» и «низа», пересмешничестве, сочетании несовместимого построена вся постмодернистская эстетика Therion, да и симфо-метала вообще. Этого, кажется, не понимают многие критики. Один из них написал: «Con Orquesta с одной стороны – крутейшая музыка и целый оркестр, с другой – чистый визуальный хаос и любовь Кристофера к нарядному балагану». По его мнению, это плохо. Нет, это сущность группы!
А ещё Розалии зря отдали партию шумерской богини Эрешкигаль в мини-опере Siren of the Woods. Её раньше пели и Аня Кренц (это настоящее имя), и Сара Джезебель Дева (это псевдоним Джейн Ферридж), и Карин Фьелландер, и Лори Льюис… Последняя с её изумительным сопрано, артистизмом и величественной осанкой была особенно хороша в этой роли. Розалия же… Партия Эрешкигаль – совершенно не для неё.
Теперь о Con Orquesta в целом. Немного непонятен принцип подбора песен для него. Они были написаны в разное время, впервые прозвучали в разных альбомах – от Theli (1996 год) до Leviathan III (2023 год). Тематически они никак не связаны, стилистически сильно разнятся. Какой-либо общей идеи не просматривается. Складывается впечатление, что Йонсон и Лорентез просто хотели познакомить людей с творчеством группы. Почему тогда не прозвучали и более ранние вещи, например, «Симфония мёртвого» (Symphony of the dead) из альбома Beyond Sanctorum 1992 года?
Концерт в Мехико состоялся ещё в феврале 2024 года, а альбом вышел только сейчас. Почему? По словам Кристофера Йонссона, качество записи оставляло желать лучшего. Долгие месяцы звукорежиссёры обрабатывали двадцать песен, приводя их в удобослушаемый вид.
Con orquesta вышел и на виниле, и на CD, и на DVD, и на Blue ray. Поэтому концерт можно будет не только послушать, но и посмотреть.
