Громкие премьеры, далекие поездки, многочисленные гастроли – таким был завершившийся 26 июля сезон в Тамбовском молодежном театре. До нового – всего полтора месяца, и значит, самое время подвести итоги и заглянуть в будущее. О том, что было, и о том, что ждет театралов, рассказывает художественный руководитель Тамбовского молодежного театра Виктор Федоров.
— Виктор Владимирович, сезон завершается. Каковы были его особенности?
— Можно рапортовать, как в советских газетах, «все намеченное выполнили», прежде всего применительно к репертуару. Обещали добавить комедий, и слово сдержали. Сезон открыли «Энергичные люди» по сатирической, в стиле «Крокодила», повести Василия Шукшина. Спектакль поставил Дмитрий Ефремов, и неожиданный финал, найденный им, дал возможность новой интерпретации персонажей.
После советской классики настала очередь классики мировой. К постановке «Плутней Скапена» я шел долго, это произведение сложнее, чем может казаться. Мы сделали два варианта: основной исполнитель роли Скапена – Юрий Фитисов, и я также играю эту роль. Давно хотелось сыграть Скапена, мне кажется, это возрастная роль, персонаж ассоциативно связан с автором, Мольером, который примерно в пятьдесят лет написал эту комедию, а умер в пятьдесят два. «Плутни» обогащены и окрашены легкой грустью и знанием жизни, когда настало время «возвращаться с ярмарки», и нет сожаления о прожитых годах, жизнь была легкой, острой, опасной, только грустно оттого, что все это – было. Юрий Фитисов создает другую историю, более «молодую» и лиричную.
Майские праздники театр отметил «Станцией Москва» по пьесе современного драматурга Анны Гейжан. Это мистификация, шутка, к которой добавлена толика философии и сарказма. Главная идея автора, которую, надеюсь, нам удалось передать, — у каждого есть «своя Москва», маленькая родина, где хорошо и где есть все, что важно в жизни.
— Комедии представлены разнообразно: советская, классическая, современная. Но, кажется, какие-то обещания выполнить не удалось…
— В начале сезона я говорил, что надо отдохнуть от гастролей. Но без гастролей театра нет, и мы перекрыли собственные рекорды – семь больших поездок. Сезон начался с гастролей в Саратове. Затем фестиваль «Золотая рыбка» в Пензе, потом фестиваль имени Эраста Гарина в Рязани, где спектакль «Последний срок» получил гран-при.
Вторая половина сезона оказалась еще более насыщенной. В феврале уже по традиции в ЦДА им. Яблочкиной в Москве на большой сцене показали спектакль «Завтра была война» в постановке Сергея Батаева.
Потом театр прошел отбор в проекте «Большие гастроли», и мы отправились за четыре тысячи километров в Красноярский край, в Ачинск. С успехом показали лучшие спектакли, а после возвращения приняли на своей сцене Ачинский драмтеатр, в очередной раз убедившись в необходимости организуемых Министерством культуры и Росконцертом «Больших гастролей».
…Мы объездили практически всю Центральную Россию, за Уралом были впервые, и куда бы ни ехали, я всегда говорю артистам: «Мы везем Тамбов!». В таких поездках театр выступает, как бы громко ни звучало, посланцем города, и сыграть надо особенно хорошо.
С таким же настроением ехали в Республику Крым на фестиваль «Сказочное королевство» в Севастополе. Нам повезло, тревог не объявляли, а незадолго до нашего приезда и вскоре после отъезда тревоги были, артисты-участники фестиваля ночь просидели в подвале гостиницы. Мы с успехом сыграли «Волшебника Изумрудного города», успели многое увидеть: древний Херсонес, Свято-Владимирский храм - символ крещения князя Владимира, и буквально кожей ощутили, что здесь начало всего, нашей истории. За эту благословенную землю всегда воевали... Севастопольцы, сил вам, терпения, стойкости. Мы с вами!
В этом году отмечается 150-летие СТД, и ТМТ принял участие в проекте «Театральный поезд» в честь этого события. 20 и 21 июня приняли на своей сцене Рязанский ТЮЗ, а потом сами побывали в Воронеже и Курске. В Воронеже были 22-24 июня, сыграли два детских спектакля. Обстоятельства не позволили показать вечерний спектакль – в городе был объявлен траур. Курск сейчас – приграничный регион, представители местного культурного сообщества поблагодарили нас,что мы решились приехать: оказывается, многие боятся. Отношения с коллегами в Курске завязались и точно продолжатся.
— Впечатляющим итогам должны соответствовать интересные планы. Открывать все секреты, понятно, еще рано, но рассказать, что ждет зрителей в начале сезона, уже, наверное, можно…
— Лето для нас – это «Лето в ТМТ», когда показываем лучшие и любимые наши спектакли и особенно рады юным зрителям. Но в это же самое время мы уже готовимся к открытию нового сезона.
Сейчас идут репетиции двух спектаклей по русской классике. Сезона откроется комедией «На всякого мудреца довольно простоты» (12+) А. Н. Островского. Это не первое обращение театра к наследию великого русского драматурга, причем на этот раз выбрана пьеса, звучащая особенно современно, отражающая стремление части молодежи к карьерному росту любой ценой, любыми средствами, без учета из честности и чистоты. Это не пыльные «картинки купеческого быта», а узнаваемые образы современной жизни. Ставит спектакль Дмитрий Ефремов, и он найдет акценты, с которыми современность пьесы прозвучит особенно узнаваемо. Художник-постановщик Сергей Федоричев, который работает уже над третьим спектаклем в нашем театре, придумал лаконичный понятный визуальный образ: деревянная изба, почти ящик, и из этого ящика открываются окна в другой мир, куда и стремится главный герой. Там все ярко, красиво, цветут цветы, ездят кареты.
Предупреждая вопросы — карета на сцене тоже будет.
— Вторая премьера сезона уже рассекречена — в октябре зрителей ждет спектакль по «Игроку» (16+) Достоевского. Но хотелось бы узнать подробности.
— Спектакль будет погружать в глубины человеческой психологии, а в центре всего, всех жизненных перипетий и нравственных терзаний окажется молодой человек. Конечно, внятно прозвучит тема болезненной страсти к игре, но это спектакль не о пороке, а о внутренней борьбе с искушениями. Тема современна и даже злободневна, искушений вокруг очень много, и нужно найти верную дорогу, чтобы избежать их. Спектакль обещает быть очень напряженным, там много такого, что не может оставить зрителя равнодушным: момент выбора, сильные эмоции, яркие краски характеров, юмор.
Сценографию разрабатывает Арсений Кожевников, аспирант ГИТИСа. Это молодой, но очень талантливый театральный художник: он создает образное решение и сразу представляет, как это должно быть сконструировано, видит процесс производства. Для «Игрока» он нашел свежую концептуальную и технологически непростую идею, и уже приезжали техники из Москвы, чтобы оценить возможности нашего штанкетного хозяйства. Надеюсь, техническое состояние театра позволит воплотить смелую мысль художника
— Это ведь только начало: дальше будет «Виват, Театр!», потом новогодние «ёлки», к которым театр всегда ставит новый детский спектакль...
— И обо всем этом мы поговорим в свою очередь.
