Пандемия коронавируса, обрушившаяся два года назад и остановившая на время кинопроцесс в стране, нарушила планы всех кинодеятелей. Столь неожиданно возникшую паузу известный сценарист и кинорежиссёр Вячеслав Рогожкин решил использовать для осуществления нескольких своих давних замыслов – написания пьес. Так, из-под его пера вышло три драматических произведения, одно из которых – «Историю про Любу» - он сам задумал поставить в театре, как только в жёстких ковидных ограничениях начали появляться послабления.
Театральное волшебство
Спектакль «История про Любу» (18+) стал дебютниым и для Вячеслава Рогожкина в качестве театрального режиссёра, и для Ярославского Камерного театра, решившегося на сотрудничество с новым для себя и театрального мира режиссёром, и постановку совершенно не апробированной современной драмы. Риск был. Но он, как показал успех постановки, овации зрителей и разлетевшиеся из кассы вслед за премьерными спектаклями на два месяца вперёд билеты на «Историю про Любу», оказался оправданным.
Спектакль получился сильным и страстным. Режиссёр сумел не только собрать и сплотить вокруг себя коллектив единомышленников, но и своей энергией заразить талантливый актёрский ансамбль, а через него и публику. Я уже и не припомню как давно, так погружалась с головой в сценическое действо. По своей журналисткой привычке, как только начался спектакль, я стала делать заметки в блокноте. И вдруг минут через двадцать почувствовала досаду. Мне не захотелось отвлекаться, что-то записывать, происходящее на сцене полностью овладело моим вниманием, давая пищу для размышлений и сопереживаний.
Это подаренное режиссёром и актёрами зрителям, сидящим в зале потрясающее чувство, когда растворяются границы между сценой и залом, сегодня встречается не так часто в театре. Бесспорно, интересных постановок немало. Но по большей части публика в этом случае смотрит на действо отстранённо из зала, правда, от всего сердца восхищаясь талантливой игрой артистов, находками режиссёра или сценическим решением художника-постановщика.
На премьере в Камерном произошло то редкое театральное волшебство, когда граница между освещённой сценой, по которой двигаются актёры, и небольшим тёмным залом, где чувствуется и дыхание, и локоть соседа, для зрителя растворилась. Он, забыв об окружающей действительности, погрузился в жизнь героев драмы. Зритель перестал быть наблюдателем, он стал соучастником происходящего. Публика в Камерном театре ловила каждое слово, импульс, дыхание актёра, стараясь объяснить поступок и действие персонажа.
Современное звучание
Ведь, как известно, зритель всегда хочет быть умней и сообразительней режиссёра, стараясь заранее угадать финал истории. Но в «Истории про Любу» этого сделать просто невозможно. Драма в двух действиях и без того изобилует совершенно неожиданными поворотами сюжета, за каждым из которых открываются всё новые и новые тайны, связанные с двумя центральными героинями – преподавателем по вокалу Ксенией Прозоровой и решившей взять у неё уроки вокала Любови Савраскиной. Развязка же истории просто ошеломляет. Дальнейшее же осмысливание спектакля для зрителя продолжается и много дней спустя. «История про Любу» так просто не отпускает. И зритель ещё долго будет нет-нет, а возвращаться в мыслях к увиденному, пытаясь объяснить поступки героев драмы.
Цепляет и то, что «История про Любу» - это всё, что происходит в наши дни. Вячеслав Рогожкин сумел очень глубоко и точно ощутить, и передать суть столь агрессивного нынешнего времени с его новыми ценностями в мире культуры. Автор-режиссёр заставляет размышлять о реалиях и теневой стороне той жизни, за которой так любит и старается следить в соцсетях и телепередачах публика. В программке, прекрасно оформленной тамбовским художником Алексеем Медведевым, дано начало той истории, которая столь стремительно и непредсказуемо потом во время спектакля развернётся на глазах у зрителя.
Провинциальная певица Люба Савраскина приезжает в столицу, чтобы принять участие в самом масштабном вокальном конкурсе страны. Но девушка не грезит победой, понимая, что для провинциалки она невозможна. Её цели куда скромнее - засветиться на федеральном канале, что впоследствии ей обеспечит необходимую раскрутку и позволит царить на сценах своего родного города. Для этого она предприняла все, якобы необходимые по современным эстрадным канонам меры: придумала себе звучный псевдоним, подобрала весьма популярный у миллионов слушателей хит, записала фонограмму, заказала яркие костюмы, продумала эпатажную подачу себя и даже, если потребуется, возможность за деньги «подкрутить голоса» при голосовании слушателей.
Правда, всё это ей обеспечат средства мужа-бизнесмена. Всё, кроме одного. Чтобы осуществить задуманное, Любе, обладающей хорошими вокальными данными, надо, как ей посоветовали, всего-то ничего - подтянуть вокальное мастерство. Но не где-то, а у самого известного столичного педагога. Так девушка и оказывается на пороге профессорской квартиры Прозоровой. Но Ксении Фёдоровне не интересна уверенная в себе, но не стремящаяся к победе девица, к тому же уже считающая себя певицей. Для Прозоровой есть незыблемое кредо: «Исполнить песню – значит вдохнуть в неё жизнь». К тому же Ксения Фёдоровна обучает, придерживаясь правила: «У моих учеников табу на слово «невозможно». Всё это задевает Любу, и она соглашается на условия весьма странной преподавательницы, даже не представляя, чем впоследствии всё это обернётся.
Блистательная игра актёров
Огромная доля успеха «Истории про Любу» - в выборе актрисы на роль Ксении Прозоровой. Татьяна Гладенко великолепна на протяжении всего спектакля. Её Ксения Фёдоровна – безукоризненный образ профессорши из мира искусства: аристократические манеры, безупречная причёска, костюм, аксессуары. Но в тоже время Прозорова потрясающе… играет судьбой девушки. Да так, что зритель то смеётся, то возмущается. В одни моменты он чувствует, как пробегают мурашки от уж совсем необъяснимых, раздираемых сознание, чувств, в другие – вдруг рассыпается вся выстроенная им логическая цепочка. Гладенко – актриса психологическая, глубокая, многоплановая. Богатейшая эмоциональная палитра всевозможных оттенков и нюансов позволяют ей сделать образ героини неподражаемым. Мгновенные перевоплощения актрисы держат нерв и сложную линию всего спектакля.
Хороша в дуэте с Татьяной Гладенко и Ольга Казакова. Это первая большая роль актрисы на сцене Камерного театра, и она ей удалась. Образ Любы Савраскиной получился сочным, объёмным и весьма органичным. Зритель видит и верит перерождению героини. Суровые уроки наставницы разбудили её душу. Люба смогла постигнуть своё истинное «я».
Перерождение произошло и с другим персонажем «Истории про Любу». Настройщик Алексей Фатеев, которого изумительно сыграл Алексей Ошурков, мямля и маменькин сынок. Ошурков создаёт хотя и комически нелепый, но безмерно симпатичный персонаж, который постепенно раскрывается как личность, способная на настоящие поступки. Не прямолинеен и муж-бизнесмен Юрий Савраскин (Сергей Генкин). Да, он из современных толстосумов-небожителей, которые за деньги могут купить всё: и недвижимость, и жену, и, если надо, жюри конкурса. В небольших эпизодах-вспышках актёр смог показать трансформацию, которую сотворили с его персонажем произошедшие в «Истории» события.
Надо отметить, что в спектакле вообще прекрасно подобран актёрский состав. Вышеназванных героев замечательно дополняют ещё два персонажа, которых играют Константин Силаков и Константин Снегов (или Алексей Дмитриев). Весь актёрский ансамбль виртуозно, не срываясь на фарс, хотя трагикомических эпизодов в постановке немало, ведёт к постижению сути всей истории, приключившейся с Любой Савраскиной.
Нельзя забыть и оригинальные, верно функционирующие декорации художника-постановщика из Тамбова Александра Тормосова и нашей землячки Александры Рогожкиной. Очень логично вплетена в канву спектакля замечательная музыка композитора Андрея Комарова, интересны костюмы художника Екатерины Дементьевой, да и всего обслуживающего спектакль театрального персонала. Потому, что только слаженная работа этого коллектива позволила сделать спектакль столь ярким, столь сильно воздействующим на зрителя. Камерный театр показал «Историю про Любу» без назидания. Спектакль наполнен замечательным юмором, постепенно гаснущим в драматизме финала. И всё же история познания себя, цена разбуженной души, не отягощают, а дают необходимые уроки, чтобы жить дальше.
Во всей этой истории с «Историей про Любу» есть одно горькое «но». Этот спектакль планировался и мог бы состояться на сцене Тамбовского драматического театра. Но не случилось…
